Недавно я сделала очень странную для минималиста вещь – купила праздничную посуду. Сначала я увидела роскошную версию фаянса от старинной британской фабрики Spode.

Это была любовь с первого взгляда – ведь коллекция вдохновлена самым известным «принтом» Уильяма Морриса (про него чуть позже).

Разумеется, заказывать посуду из Англии – недоступная роскошь. Я начала искать аналоги. Довольно быстро обнаружилась доступная серия из фарфора в Hoff. Я заехала в магазин, оценила качество (оно оказалось на высоте) и купила 6 обеденных тарелок через интернет у другого поставщика с большой скидкой. То есть сэкономила дважды (ай да я!).

С этими тарелками ужины действительно ощущаются праздничными. Я испытываю эстетическое блаженство, каждый раз рассматривая чудесный природный орнамент. Тарелки хорошо дополняют бокалы из модного сейчас цветного стекла и столовые приборы с узорами, которые напоминают мне причудливый текстиль на картинах Густава Климта.

Но вернемся к Уильяму нашему Моррису. Этот культовый британский художник стал основоположником целого художественного направления «искусства и ремёсла» (Arts & Crafts). Он был противником индустриальной революции XIX века и считал, что продукты массового производства ведут к личностной деградации тех, кто их производит и тех, кто ими пользуется. Он призывал вернуться к ручному ремеслу и гармоничным природным формам.  Не правда ли, очень актуально в наше время одноразовых штампованных вещей?

Удивительно, что творчество Морриса отзывалось у меня как предельно «моё» еще до того, как я узнала об его идеологических представлениях. Этот потрясающий художник стремился вернуть эстетику в жизнь каждого человека. Его творчество в полной мере отразило его философию, и его идеи можно буквально «считать» с этих детально проработанных узоров. Браво, маэстро!